《浪浪山》破6亿只是开始，中国电影圈，要迎来一个根本改变了,浪浪全名
2025电影暑期档正提前迎来大结局。
随着《东极岛》上映，《浪浪山小妖怪》打破《大鱼海棠》创造的国产二维动画票房纪录，成龙的《捕风追影》开启大规模点映，暑期档热门尽出，终局将至。
看口碑。
暑期档第一梯队的电影，都集中在8分左右。
《浪浪山小妖怪》8.6分，《南京照相馆》8.6分，《戏台》8分，《罗小黑战记2》8.7分，《长安的荔枝》7.6分。
第二梯队的影片，评分也都稳定在7分左右。
《你行！你上》6.7分，《聊斋：兰若寺》6.6分，《花漾少女杀人事件》7.4分。
今年暑期档国产片口碑整体在线。
票房方面。
整个大盘总票房现在已突破87.88亿。
在上半程整体哑火的情况下，下半程一部《南京照相馆》点燃市场票房引信，
影片目前票房已破22亿，总票房预测达到32亿，还带热整个大盘。
而在《东极岛》公映票房口碑不及预期，加上《南京照相馆》走势渐渐来到临界点后，已经被带热的票房，又落到公映一周的《浪浪山小妖怪》上，影片不仅累计票房破6亿，总票房预测也迎来新的高点：15.34亿。
在暑期档上半程凄风苦雨的大背景下，电影市场逆势而上，可喜可贺。
这还不是最炸裂的。
过去十多年，暑期档的票房分布形成了一套规则：流量明星+营销+票房公式，结果往往不会太差。
2025暑期档还没到盖棺定论，但的确有一个事实，应该被坐实了——就是中国电影票房游戏规则，已经迎来一个根本改变。
一切坚固的票房规则都已经烟消云散。
潮水涨退之间，新的故事开始了。
01、《浪浪山》逆袭背后的nobody爆款法则
每年暑期档都有黑马，这很正常，但如果暑期档冠亚军都是票房黑马，就很意味深长了。
今年暑期档票房冠军如无意外，当然就是《南京照相馆》，而亚军，就是《浪浪山小妖怪》，这部改编自《中国奇谭》的动画长片。
影片是标准的平开暴走。
首映日票房不过5000多万，平台当时的票房预测仅为4亿，而现在影片豆瓣评分8.6，预计票房已超15亿，提前预定今年暑期档动画电影票房冠军。就连小妖怪联名款等衍生产品都大卖。
但影片并非一部完美黑马。
影片后半部分节奏略显拖沓，高潮战斗场面略显简单，且四只小妖打败还没吃童男童女的黄眉大王依然不合逻辑。
总之，就是不够完美，但影片依然大爆，有着以下三个爆点。
其一是“nobody共情效应”。
影片以颠覆性视角重构西游故事，聚焦四只底层小妖的荒诞取经路，实现了全龄层共情的关键，就是nobody的共情视角。
从故事开场小猪妖就是进不了大厂编制的失败打工人。
大厂的路不通。咱就走捷径。于是取经F4集结完毕。
四只小妖不可谓不歪瓜裂枣，连小童都骗不了，他们是真正意义上的“Nobody”。
相比之下，所谓的九九八十一难早在他们出发之前已经排练好，四个nobody凭啥取经？
可就在这场注定失败的旅途中，社恐的猩猩怪高喊出了那句：“我是齐天大圣！”
最终，四个小妖怪打赢黄眉大王奄奄一息，变回原形之际，还是没来得及说出自己的名字。而且他们看似赢了，但在弥勒佛那些大人物看来，最多算“哈哈哈哈哈哈”。
但电影中这些“Nobody”告诉我这样的“Nobody”观众的却是：“Nobody”，不必必须成为“Somebody”。
“Nobody”也有属于自己无足轻重的绝地逆袭。
相比过去荧幕上的英雄故事，相比《哪吒2》的我命由我不由天，这样的nobody其实才容易引发最大范围的观众共情。
因为大多数像我这样的成年人，不都是“Nobody”，所以最后小妖怪们赢了，就像我们也赢了，那一刻电影就赢了。
其二是“国风喜剧”。
但要实现观众共情的条件，首先是上影美的制作功力，让人感叹载着中年观众一整个童年动画记忆的上美影又回来了！
全片工笔细描，无论是小妖怪大妖怪，还是背景山水的晕染，无一不带着浑然天成的国风古韵，远胜照搬欧美风格的3D建模。
而精美制作下，观众还看到了一场“喜剧人团建”。
影院有不少家长带着小孩来看，而每到喜剧场景，都有很多家长和小孩同时放声大笑，一个牛马打工人的故事，被拍得老少咸宜。
全片笑点密集、流畅、有梗还不低俗，当代职场讽喻效果也够出彩。
不管是刷锅刷出大锅，还是鸡画师画西游四人组，那永远会挑选最烂那条的甲方，足以让当代“牛马”狠狠共情。
喜剧，永远是影院里的最大公约数。
任何时候，大家去电影院都是图一乐，你让观众笑了，电影就赢一半了。
其三是“很燃的结尾”。
当小猪妖披上“降妖除魔”的旗，四只小妖打出一生只有一次的野猪猩猩黄鼠狼蛤蟆拳，即使打斗招式简单，也已经足够燃到所有观众，观众情绪也在四人合力进击的一幕中被推向了高潮。
结尾大圣给的那四根保命毫毛，又看得观众眼泪汪汪的。
虽然现实中，我们这些nobody可没有四只小妖这样的保命毫毛，但还是会在走出影院后对其他nobody说起这部电影，影片的票房逆袭，就已势如潮水。
02、《东极岛》票房乏力背后，大导演们迎接颱风
但别急着由此解锁票房密码的公式，因为这个暑期档，公式不好使。
比如曾凭《八佰》创造了国产抗战片票房纪录的管虎，就在打造出另一部照道理一定会卖座的《东极岛》之后，遭遇了一阵口碑和票房的颱风。
影片上映前，是公认的暑期档种子选手。
但现在影片票房预测从9亿多下降到6亿左右，口碑分化严重。
而这阵令《东极岛》未能乘风破浪的颱风就是:一部新片首日可能就被那些放大的差评吹乱阵脚。
事实就是，许多发出差评的观众，其实根本没看过电影，但这正是今日中国电影市场面临的舆论环境，两个字，极端。
世上没有无缘无故的爱与恨，但电影会。
现在我依然认为，《东极岛》是暑期档工业化水准最高的国产电影，没有之一。
电影肉眼可见花了钱，那些大场面的调度，尤其是最后几场海上救援戏，拍摄很见功力。
尤其是当震撼的视听与汹涌的情感交织，海面成为翻腾的战场，当朱一龙演的阿赑怒海反击，压抑了许久的情绪也在我心里炸开。
这背后是剧组持久的努力，也取得了肉眼可见的工业化成果，但问题是，这届观众不在乎。
2025暑期档最公平也最不公平的地方是：观众其实不在乎电影拍的好不好，而是在乎电影在自己心里好不好。
《东极岛》票房口碑不及预期的原因没那么复杂，它没能复制《八佰》成功的最大关键，是《八佰》讲出了一个能让观众感同身受的故事，《东极岛》没有。
纪录片《里斯本丸沉没》是一部非常成功的电影，豆瓣评分9.2分。
但《东极岛》不能像纪录片一样娓娓道来，它要有战争片的起承转合，而主角的抗争与复仇一定要留在最后，忍无可忍，无需再忍，才能彻底喷薄而出。
这之前要留住观众，需要的是层层递进的叙事和步步紧逼的情感力量。
但从结果看，故事没能做到把所有观众的情绪保持到最后的海上大救援高潮戏。
相比之下，《八佰》在叙事的有效性以及调动观众情绪方面，明显更胜一筹。
我认为管虎和费振翔没有输给别人，他们其实是输给了昨日的自己。
03、从《酱园弄》到《戏台》，变换的票房游戏规则
归根到底，是国产电影在过去几十年开始形成了一套相对固定的票房规则。
可是到了今年，这个规则变了。
今年暑期档的冠军基本被《南京照相馆》锁定。按照目前的票房走势，它的最终票房将锁定在32亿。
而《浪浪山》的票房已经基本肯定会落在15亿。除了成龙梁家辉《捕风捉影》这个暑期档最后的隐藏王牌，牌已经都在牌桌上。
暑期档的蛋糕就那么大，但冠亚军分到的蛋糕更大了，以前行业内以为的“吃不到肉，好歹分口汤”已经变成了如今的“要么大口吃肉，要么不能上桌”。
用四个字总结就是，赢家通吃。
可赢家为什么成为赢家？
我勉强可以总结的公式是=一个让观众get到的故事+合理的商业元素+燃爆的情绪+观众可讨论的点。
这四个要素犹如那套野猪猩猩黄鼠狼蛤蟆拳，缺一不可。
就比如尽管票房预测从40亿缓慢下调到32亿，依然坐稳暑期档头号赢家的《南京照相馆》。
首先这是一个中国观众感同身受的故事，并且导演申奥在南京大屠杀的故事背景下，以照片这个「铁证」为主线，制造了一个核心悬念:怎么把底片送出去？以及照相馆小分队，多少人能生还？
这是一部动人的电影，也是一部好看的电影，好看和历史的悲壮，是不冲突的。
除此之外，影片的情绪张力，就藏在英文名里，「Dead To Rights」，「铁证如山」。
当大结局到来时，观众在愤怒与震撼的情绪之外，又多了几分感动与唏嘘，也让这沉浸与代入，变得充满回味。
到最后，它当然会赢得观众持久的讨论。
再说另一匹小黑马《戏台》。
就像陈佩斯在路演中自己说的，一开始电影并不被那些所谓的专业人士看，但现在影片票房破3.8亿，最终预计落在4.2亿左右，不算爆，但肯定超出了那些专业人士的估计。
原因很简单，因为中国电影最不缺的，就是自以为专业的专业人士。
事实证明，陈佩斯不费吹灰之力就讲出一个好故事，剧情、节奏、口音、景都很自然，演技也好，
故事想说的观众都接收到了，全程戏剧冲突的运用很精到，陈佩斯最擅长的错位喜剧也用的很好。
但正如那些专业人士预计的，陈佩斯毕竟离开电影行当太久了，《戏台》的表达方式，还保持着一份老派，整体视听语言也不够新鲜，特效受限于成本，也比较一般。
但电影是很纯正的喜剧，笑料包裹人生，拍到最后，也拍出了陈佩斯自己的人生如戏，戏如人生。
观众情绪和讨论度都有了。
最后电影可能还是没吸引那么多年轻观众，却让很多中老年观众，为了陈佩斯三个字再走入影院。
成为票房小黑马，不是很正常吗？
但我们还很容易发现，由于观众电影消费习惯的变化，前几名分完蛋糕后，后几名能吃到的蛋糕就所剩无几。
而暑期档里的失意者，无一例外全都没能符合前面的票房公式。
我们以《长安的荔枝》《你行！你上！》和《酱园弄》三部影片为例。
我首先强调，失意者不是失败者，上述影片我认为都是佳作，这里要讨论的，是为什么票房不如预期。
先说《长安的荔枝》，大鹏是中国电影近10年进步最大的商业片导演，他最擅长拍大家喜闻乐见的喜剧，这几年的电影都取得了不错的口碑，包括豆瓣7.7分的《长安的荔枝》。
与剧版相比，电影聚焦主线，节奏紧凑，作为古装职场喜剧有很多笑点，但又是一把插进盛唐浮华表象的尖刀。
前半段紧张严肃活泼，结局完成升华，最后荔枝雨那一幕让人动容。
可以说大鹏把每一步都考虑到了，完成度也非常高。就连片尾曲《庙堂之外》都是暑期档最好听的原创电影歌曲。
后来大鹏发微博问大家为什么不想看这部电影，我认为非常真诚，也是真想不通，电影拍成这样了，为什么票房还是不达预期？
但我认为原因根本不在大鹏身上，问题在荔枝上。
就像影片最后杨贵妃压根伸出的手又缩回去了，不是李善德带去的荔枝有问题，而是杨贵妃可能根本不爱吃荔枝。
《长安的荔枝》最大的问题，在于这个故事其实并没有业内想象那么大的票房潜力，何况剧版还把观众热情消耗了一遍。
所以杨贵妃不吃荔枝，能怪李善德吗？电影票房未达预期，能怪大鹏吗？当然不能。
这就是命。
再说《你行！你上！》。
我现在依然认为，姜文拍得没问题。
那些近乎明喻的隐喻，那些想象力喷涌的视听调度，都证明姜文依旧是中国电影独一份的存在。
那股从头到尾都透着的狂劲还在，那股摧枯拉朽式的荷尔蒙还在，姜文就还是姜文。
但这部电影说破天，也是一部传记片，而传记片的票房天花板，是极难突破的。
还有就是，姜文的电影不管是饺子还是醋，核心观众都是影迷群体，而《让子弹飞》到《你行你上》，事实就是：中国影迷人数绝对不是变多，而是变少了。
最后让我们回到暑期档的开始，《酱园弄》。
陈可辛导演的问题在于，他拍出了一部卡司华丽，制作精良，野心勃勃的电影，电影是细糠，但却不是所有观众爱吃的细糠。
片中章子怡演得很好，杨幂最后十八相送送的是自己，那对命运弄人的绝望嘶吼，也很精彩，演员演得都不错。
但陈可辛的野心，不只是讲一桩奇案。他要说的，是案子透出的乱世夹缝中的众生相。
对于一部商业片来说，故事张力不足，悬疑元素不够，结尾更不够燃，最后票房也未尽全功。
我相信陈可辛知道这届观众要什么，但他有自己的坚持。
可是暑期档的门槛高了，但是留给创作者的创作路径也变窄了。
暑期档俨然从一个大家分肉喝汤的晚宴，变成了一个市场角力的斗兽场，过去是烂片都能挣钱，现在是好片也未必不会输。
04、一个重大变化，正在电影行业发生：“我电影”时代到来
这样炸裂的暑期档，让人喜忧参半。
残酷的竞争确实能倒逼创作者交出更好的作品——
电影消费不再是日常消费，而变成特殊消费的情况下，观众的钱袋子捂得更紧了，什么情怀、卖惨、明星效应、噱头都不管用，我们只为自己喜欢的好电影买单。
这是好事。
但另一方面，如果把春节档的票房密码比作一道算术题的话，那么现在的问题是，暑期档已经失去了自己的票房密码。
也是因为好电影已经不够用了，大众只为心中的好电影买单。
也就是，“我电影”时代到来。
这意味着什么？
意味着过去公式流行，套路遍地的同质化的“爆款”。
那些由爆款模板和概念拼凑而成的故事。
根据市场需求和风向计算做出来的预制王炸——全都会被观众一脚踢飞。
道理很简单，因为“我电影”时代，也是票房法则失效时代。
比如，明星失效。今日的电影市场还有绝对的明星票房号召力吗？没有了。
比如，大导演失效。
除了申奥，这几年国产电影，还有绝对的票房保证吗？好像也没有了。
再比如，宣发失效。
今年暑期档再一次告诉业界，宣发能做的，永远是锦上添花，绝不能雪中送炭。
这届观众太聪明了，所有的口碑真相，最多熬过一个首映日，剩下的就是——
今后映前宣发失灵会成为常态。哪怕票房成功的，也不是靠宣发营销，而是影片该爆。
所以如果说这个暑期档还有什么票房规律，说来说去无非就是——
我电影。
也就是今后所有爆款，必须让观众觉得：与我有关。
比如《南京照相馆》是用通俗化、类型片的方法，将沉重的历史事件变成能被感同身受的历史记忆。
历史，与我有关。
而《浪浪山》则是把所有底层小人物的艰难与梦想，全都蕴含在浪浪山小妖怪的命运之中。
让人笑中带泪，也让人感同身受。
现实，与我有关。
走出《南京照相馆》影厅，看到现实的万家灯火，还是要翻越下一波万重山。
这些独特的观影感受，并非公式可以概括，并非计算可以衡量，因为每一份感受都是独特的，电影只是恰好打通了所有人的情绪而已。
电影圈的“天”，变了。
不会再烂片烂得千姿百态，佳作好得千篇一律。
昨日的公式和套路，明天就报废。
电影人永远要在今时今日，此时此刻，寻找与观众的共鸣，与观众一起上路。
因为对观众来说，看好电影当然重要。
但能让自己感受到什么，发现什么的好，才是好。
电影与我有关的情绪和感受，才是明日爆款法则。
2、决战“库班之王”