时代变了，电影导演要换代了，强烈推荐《南京照相馆》,南京照相馆

先说电影，拍的很克制，主要集中在故事本身，翻译、女演员和照相馆老板的戏比较出彩，演绎得也很好，刘昊然和鬼子摄影师也不错。暴力血腥场面并不集中，比较分散插开，有些进行了虚化或远景，比如扔孩子的镜头，侧写比较多。虽然整部片子依然压抑，毕竟成年人都知道这描述的是什么地狱里的一个故事，不过我觉得年纪大一点的孩子是可以观影的，影院里确实也有孩子。

然后再说说杂感，首先就是时代变了，

其实我本人老家就在南京附近，小的时候啥书都看，家里还藏了基本地方志，里面记载了当年南京沦陷后百姓流亡逃难至本地，还有本地百姓被祸害的细节（我们高中有个校长抗战期间被害）以及游击队活动的内容。后来大学在南京读了4年，哪儿都去了，就是没去大屠杀纪念馆，因为怕自己难受又无力，即使国仇家恨也无能为力。

包括后来的相关电影，什么拉贝日记、南京南京、金陵十三钗，我是统统没看，倒是看过一些解析，其中不少骂的，比如骂南京南京里主角是日本军官最后愧疚自杀，骂金陵十三钗里把美国当成上帝，那么残酷还要中国女人感恩献身给美国神父。

因为脑袋里其实是保护性的抵触这些，所以过往没仔细思考，只是觉得陆川和张艺某怎么这么没水平这么哄着美日，今天我回味了一下，会不会是因为时代不同，当初我们没有力量，普通人做不了什么所以都下意识回避，大导演们同样无力，他们拍了那么多中国人遭受的残害，但现实并没有彻底清算，甚至我们彼时还落后美日很多，还要追赶日本，对美国崇拜的人群就更多了，所以他们怎么对冲这种受害后的无力，那就只有让迫害者自己反省甚至自杀（南京南京），或者把精神图腾投射在美国神父身上。

今天申奥的《南京照相馆》固然有在残害场面上比较克制，减轻了心理冲击的因素，但更重要的是时代变了，我们已经有力量了，我们不再需要寄希望于侵略者的自省或者美国救世主的出现，我们依靠自己就可以勇敢直白的说出“我们不是朋友”！

其次就是时代变了，但具体到每个行业每个角落，变不变归根到底还是看人。中国电影并不是不行，而是中国老一代导演不行了，中国的新一代导演正在证明自己可以行。申奥导演年纪轻轻，三部电影，第一部没看过，第二部《孤注一掷》已经是票房+口碑双丰收，现在这部照相馆估计将进一步奠定江湖地位，尤其是时代跨度这么大，故事和节奏把控的也比较老道，加上孤注一掷已经有两次成功先例。

什么叫跟上时代，就是选材和对题材的处理方式符合当代观众的心理，而不是高高在上，或者拿着过去陈旧的路径依赖继续消费观众。在这方面新一代导演无疑具有优势。而陈凯歌张艺谋们，大概率再也难获得大投资大制作的机会，市场已经证明老一代导演消费自己形象的时代已经落幕了，中国电影导演的交接棒将快速进行